这一幕幕的江湖风景，或都被韩葆纯尽收眼底。或许，他还会踱到大召山门南边的玉泉井一带，悠然地坐在茶馆里，吃烧麦和饮砖茶水，并与茶客们闲侃一通。他这位享誉塞北的画家难以忘情喧腾的市井生活，对人间众生相和世间万象充满了浓厚兴趣。但是当他目睹了贫民的生存窘况时，心中充满了同情和怜悯。其寓所不远处有一家“济生店”（俗称官店，贫民收容所），他会去那儿转悠，并且将其中的某些场景做为绘画题材。

    韩葆纯（1847——1917年），字子厚，别号塞外山樵，清末著名画家。其祖藉山西文水。乾隆初年，其先祖曾任首任绥远城将军之幕僚。其祖父韩文浚参加山西乡试中举人，曾任湖南茶陵知州。身为世家子弟，韩葆纯身上却全然没有某些世家子的纨绔气息。其为人性情耿介，无意于仕途经济，以游走于青山黑水、塞风边月、穷街陋巷、市肆尘埃和丹青水墨中为乐。

    关于韩葆纯获取创作灵感的过程，张静文先生在某文中有所披露。夏暑秋凉之际，他漫步于扎达盖河（当指该河中游，即旧城西河沿一带）。“六桥溪柳”的美丽风光，镌刻在他的脑海里；在乌素图和昭君坟（青冢）等地举办的“踩青儿”庙会上，那丝竹喧天、车马飞尘的盛况，令他心潮澎湃；在坐落于城西西龙王庙村的董家花园里，他痴痴地盯着一朵芍药花，观察花瓣儿如何绽开；西菜园的瓜棚豆架以及旧城的九龙湾蛐蛐市，也曾留下了他的踪迹。冬寒春暖之季，他会去位于旧城的宴美园和同和园等大戏馆子听戏......

    作为一位山水花鸟画家，韩葆纯与世俗生活保持着一段距离，从而能够更好地聆听自然之声，使作品溢满天地间的灵气。同时，作为市井风情画家，他必然要在红尘中打无数个滚儿，以使作品更接地气。总之，一个出色的画家或者其他什么家，其骨子里总有一些与众不同的东西。但是，仅就我读到的有关韩葆纯的文章，关于他的情感世界、心路历程以及家庭生活等方面的介绍几近于无。公众对此则抱有更大的好奇心。

至少在成名之后，韩葆纯过着一种安适的小康生活。他初居于归化城（今呼和浩特市旧城）人市街自置的住宅，并命名为“绛雪斋”。后来因继承本族遗产，在大西街宁武巷构筑了“芸香书舍”。在这方清幽之地，他潜心从事绘画及金石收藏。韩葆纯的画艺造谐颇高。他创作的国画卷轴，被归绥七大衙门的南方师爷悬挂在自己的书房里；他的扇画，被各大商号掌柜视为爱物。绥远城将军贻谷也常在其画作上题词，馈赠同僚和下属。

    从贾勋先生的文章中得知，韩葆纯笔下的蚂蚱最为高妙。绿汪汪的身子，薄薄的翅膀和抖动的双须，可谓形神兼备、活灵活现。据说其的蚂蚱扇面，一幅可易数两白银。坊间传说，在其身后，他的扇面，被一些“提猴的”（中介人士）做为古玩拿到茶楼酒肆出售，并指着上面的虫鸟说：“（这些虫鸟）猫儿（若）不扑，鸡儿（若）不鹐，绝不向您要白花花的洋钱。”

   《康熙私访月明楼》，是韩葆纯创作并赠送于大召的大型人物画。该画取材于康熙皇帝微服私访归化城月明楼的传说：某日，康熙来月明楼小酌。酒毕欲离去，他才发现忘带银两，由此遭到酒楼安老板的百般刁难和挟众围攻。情急之中，店小二刘三称愿以其年薪抵康熙酒资，遂解此围......相传刘三乃赵子龙化身。那么，画家缘何要将此画赠给大召？据传大召为康熙家庙。将这幅表现皇帝勤政的画作悬于召内，亦顺理成章。

    我是无法见到韩葆纯作品真迹的。因此，无法对画家的艺术风格做出准确的评价。但我相信，某位画家艺术面貌的养成，离不开他脚下的那片土地。韩葆纯久居塞北。塞北粗葬的风土想必时时濡染着他的心灵。这种粗莽之气会在他的画作上有所表现吧。而且从塞外山樵这一自号中，亦可窥视到画家的某种乡土情结。

    时有当地名人对韩葆纯的画风有如此评价：“所画山水人物上法唐宋，虽浓青大绿，略无滞机。花卉兼师徐黄......”但依我看，韩葆纯的画风或许受到了乡土艺术的滋养。从其的一些作品中，依稀窥视到了民间建筑彩绘或壁画艺术的影子，少了许多文人画的雅趣。扑面而来的是来自于红尘俗世的人文情怀，以及边塞的粗砺之风。

    贾勋先生在其文中提到韩葆纯的人物画《关公出猎》，上题“上章困敦”四字。而这四字即庚子（1900年）的天文含义。清末庚子赔款，使民众又一次陷入到深重苦难之中。该画似乎表达出画家为国分忧的心境......可见画家心中亦充满了家国情怀。

    我游荡于曾经的旧城大召东仓、人市街等地，画家当年的踪迹无处寻觅。众多老街和大召东仓以及许多老玩意儿也已消失了。我的脑海里却分明浮现出画家那模糊的身影......